08.08.2019

Flytende feste


Lørdag 17 august klokken 14.00 åpner det to separatutstillinger ved Oppland Kunstsenter med John Raustein og Sofia Karyofilis. Åpningstale ved Janeke Meyer Utne, kunsthistoriker og konservator ved Lillehammer Kunstmuseum. 
Velkommen!

Flytende feste, 17.8. – 15.9.
John Raustein utforsker tekstiltradisjonens og tekstilhåndverkets muligheter materielt, konseptuelt, teknisk og skulpturelt. I hans kunstneriske praksis arbeider han metodisk med abstraksjon av mentale og taktile minner. Raustein opplever at det finnes en universell forståelse av tekstile materialer som innehar en unik evne til å bære på fortellinger, erindringer og minner.
Installasjonen Flytende feste er laget spesifikk til Oppland kunstsenter og tar tydelige grep i utstillingsrommet. Installasjonen består av flere nyproduserte tekstile verk i forskjellige formater i alt fra monumentale til mindre, nærmest usynlige verk som samlet forvandler galleriet til et stumt tekstilt rom hvor grensene for hvert enkelt verk hviskes bort. Betrakter inviteres inn i en installasjon av gjenskapte minner i form av assosiative objekter og skulpturelle tekstile arbeider.
Utstillingen har mottatt støtte fra Billedkunstnernes Vederlagsfond.

Inner Gaze, 17.8. – 15.9.
I installasjonen Inner Gaze har Karyofilis hamret frem skulpturer ved å modellere og strekke papirtynn kobberfolie til tyngdekraften innhenter dem. Hun er på leting etter det som befinner seg inne i massen, som danner grunnlaget for utformingen av skulpturenes karakter. Lik nysgjerrigheten for det ukjente i et kuriositetskammer, vil hun hente disse karaktertrekkene frem i en setting der det underlige kan betraktes uhemmet. Hun trekker en parallell mellom hvordan dagens digitale rom fungerer som utsnitt av en større og mer nyansert sansbar virkelighet, og hvordan objektene i kuriositetskammere ble tatt ut av sin opprinnelige kontekst og satt inn i nye konstellasjoner og historier.
Utstillingen har mottatt støtte fra Regionale prosjektmidler for visuell kunst.




07.08.2019

Når alt faller på plass, Kunstnerforbundet 4.april -19. mai 2019

Når alt faller på plass. Kunstnerforbundet (2019). Foto: Øystein Thorvaldsen



















Når alt faller på plass
Overlyssalen
I Kunstnerforbundets overlyssal er vi omringet av matte bomullstekstiler. I utstillingen Når alt faller på plass har John Raustein polstret arkitekturen, drapert alle vegger og dempet akustikken. Installasjonen består av tekstile arbeider i både monumentale størrelser og mindre, nærmest usynlige formater som samlet forvandler salen til et stumt tekstilt rom. Tittelen kan ved første øyekast virke håpefull og oppløftende, men den vitner samtidig om en potensiell katastrofe. For hva skjer i øyeblikket etter at alt faller på plass?
Arbeidene er ensfarget: en skitten mintgrønn farge som kan forbindes med venterom på offentlige omsorgsinstitusjoner. Den samme fargen preget også Oslo sentrum i tiden etter 22. juli, gjennom platene som erstattet de knuste vinduene i byen. Fargen var ifølge Raustein også hans mors favorittfarge. Raustein interesserer seg for hvordan dagsaktuelle hendelser tar oss tilbake i tid og rom. Arbeidene er en undersøkelse av hvordan vage minner gis et fysisk uttrykk. Det handler om å plutselig huske noe som man ikke visste var glemt.
Rausteins praksis tar utgangspunkt i tekstilkunstens posisjon for å undersøke forholdet mellom usynliggjøring, utenforskap, privilegier og motstand. Arbeidet fremstår som en manifestasjon av tid, og knytter seg på denne måten til det usynlige arbeidet forbundet med husflid og håndverk. Raustein undersøker den kroppslige følelsen av eksistensiell uro ved å stille spørsmål vedrørende identitet og erindring.
I denne utstillingen har Raustein gitt sine kunstverk titler som Tenk på noe annet, Det nådeløse lyset og (når) dagene løsner fra beinet. Verkslisten finnes, men den er ikke nummeret. Titlene fremstår på denne måten som selvstendige verk som er løsrevet fra arbeidene.
Utstillingen Når alt faller på plass er siste del av Rausteins pågående utstillingstriologi som startet med utstillingen mens du blir til jord på KRAFT– rom for kunsthåndverk i Bergen i 2017 og fortsatte med
utstillingen bort fra vinduet og inn i lyset ved Trøndelag senter for samtidskunst i Trondheim i 2018.
John Raustein (f.1972, Stavanger) bor og arbeider i Oslo. Han er udannet ved Kunsthøgskolen i Ber-gen (2000) og Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering i København (1997). Raustein har hatt en rekke separatutstillinger ved institusjoner som Trøndelag senter for samtidskunst (2018), KRAFT(2017), Buskerud Kunstsenter (2016), Galleri FORMAT (2015), SOFT Galleri (2014) og Akershus Kunstsenter (2013). Raustein har også deltatt i en rekke gruppeut-stillinger, blant andre PRESENT, Bomuldsfabriken Kunsthall, Høstutstillingen, Østlandsutstillingen, Nålens Øye, KODE og Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Tusen tråder – en historiefortelling i Tekstil, Lillehammer Kunstmuseum. Arbeidene hans er kjøpt inn av Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, Trondheim, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, Oslo og KODE, Kunstmuseene i Bergen.
Utstillingen har mottatt støtte fra Kulturrådet, Billedkunstnernes Vederlagsfond og Regionale Prosjektmidler.

Når alt faller på plass, Kunstnerforbundet (2019). Foto: Øystein Thorvaldsen
Når alt faller på plass, Kunstnerforbundet (2019). Foto: Øystein Thorvaldsen

24.06.2018

bort fra vinduet og inn i lyset



  • Utstillingsåpning torsdag 16. august kl. 19.00
  • Kunstnersamtale søndag 9. september kl. 13.00
I utstillingen bort fra vinduet og inn i lyset inviteres betrakteren inn i en installasjon av gjenskapte minner i form av assosiative objekter og skulpturelle, tekstile arbeider. Kunstneren opplever at det finnes en universell forståelse av det tekstile materialet – at tekstil har en unik evne til å bære på fortellinger, erindringer og minner. Raustein utforsker tekstiltradisjonens og tekstilhåndverkets muligheter materielt, teknisk og skulpturelt. Verkene i utstillingen er laget utelukkende av bomullslerret i fargene sort, blått, grått og grønt.
John K. Raustein (f.1972) er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (2000). Han har hatt en omfattende utstillingsvirksomhet både separat og i gruppeutstillinger. Utstillingen er støttet av Kulturrådet, Statens Utstillingsstipend og Billedkunstnernes Vederlagsfond.
WWW.JOHNKRAUSTEIN.COM 
Instagram: @john_raustein

The exhibition opens Thursday 16th of August at 19:00

  • Artist Talk Sunday 9 September at 13:00
The exhibition bort fra vinduet og inn i lyset invites the viewer into an installation of recreated memories in the form of associative objects and sculptural textile work. The artist finds that there is a universal understanding of the textile material – that textile has a unique ability to hold stories and memories. Raustein explores the possibilities of the textile tradition and textile crafts materially, technically and sculpturally. The works in the exhibition are made exclusively of the cotton canvas in the colors black, blue, gray and green.
WWW.JOHNKRAUSTEIN.COM 
Instagram: @john_raustein

22.05.2017

PRESENT


Velkommen til årets sommerutstilling i Bomuldsfabriken Kunsthall. I utstillingen PRESENT presenterer vi noen av de mest aktuelle navnene innen materialbasert kunst. Deltagende kunstnere er Erlend Leirdal, Irene Nordli, Heidi Bjørgan, John K. Raustein og Gunvor Nervold Antonsen. Dette er tredje gang Bomuldsfabriken Kunsthall produserer en utstilling med tittelen PRESENT (1998 og 2007). Som tittelen viser til, er et fellestrekk for kunstnerne at de er «til stede, nærværende i bevisstheten» – både på den norske kunstscenen og nå presentert her hos oss i Bomuldsfabriken Kunsthall. I tillegg til en rent fysisk tilstedeværelse har mange av verkene også til felles en reflekterende holdning til material og prosess som bidrar til å trekke frem de store, eksistensielle spørsmålene som kan synes som utgangspunkt for den enkelte kunstneren.



Irene Nordli kombinerer ofte det dyriske og det menneskelige, det lyse og det mørke, beholdere og tomhet, og undersøker slik spenningen mellom en salgs kroppslig oppløsning og en helhetsopplevelse med historiske og materielle referanser.

Heidi Bjørgan tar utgangspunkt i kjente hverdagsting og gjenskaper dem i leire. De er fortsatt gjenkjennelige, men materialet fremmedgjør og setter tingene i et nytt perspektiv. I tillegg utfordrer Bjørgan forestillingene om hva keramikk kan være ved å “fjerne” alle spor etter opplærte ferdigheter.

John K. Raustein utforsker material, tekniske og konseptuelle muligheter innen tekstiltradisjonen. Raustein er kjent for store installasjoner som ikke bare er i rommet, men som også tar rommet inn i seg.

Erlend Leirdal bruker gjerne deler fra gamle, ødelagte gjenstander og setter dem sammen til en ny enhet. Slik fortsetter gjenstandenes historie, om enn i annen form.

Gunvor Nervold Antonsen arbeider i et spekter av materialer og forener tekstilmontasje, treskulptur, maleri og historiske objekter i romlige materielle komposisjoner. I et eksperimentelt og ekspressivt språk tar Nervold Antonsen opp tematikker knyttet til tverrfaglig forståelse av samfunn, eksistens og identitet, verdien av immateriell kunnskap med forankring i det lokale.




Gustavsbergs Konsthall Revisited


I år fyller Gustavsbergs Konsthall 10 år. Det firar vi med utställningen Gustavsbergs Konsthall Revisited, och release av boken med samma namn.

This year Gustavsbergs Konsthall celebrates its tenth anniversary with an exhibition entitled Gustavsberg Konsthall Revisited together with a book with the same title.
Välkommen till vernissage: 3 juni kl 13.00-16.00.
Invigning kl. 14.00 av Maj Sandell och Agneta Linton.
Welcome to the opening: 3 June, 1-4 pm.
Opening speech at 2 pm by Maj Sandell and Agneta Linton.
More information in English can be found in the documents attached below.
Som utställningsplats har Gustavsbergs Konsthall uppträtt i många olika skepnader: som ställföreträdande verkstad, offentlig plats, lägereld, drömlandskap, maskin, hem och skyltfönster. Konsthallen fortsätter att hela tiden husera experiment som på olika sätt låter besökaren möta konsthantverk. Vad som nu visas i jubileumsutställningen är därmed inte bara föremål utan också de rum som konsthantverket skapar – och skapas i.
Utställningen Gustavsbergs Konsthall Revisited varvar återbesök från tidigare utställare med konstnärer som visar sina verk i Gustavsberg för första gången. Vi hälsar Anton AlvarezBella Rune och John K Raustein välkomna tillbaka, medan Sanna LindholmSam Jacob Studio och Lionel T Dean ställer ut hos oss för första gången.
Som en del av utställningen presenteras även ett Framtidsarkiv; råmaterialet till morgondagens konsthantverk. Alla medverkande från tidigare utställningar har bjudits in att bidra med en liten bit av något de arbetar med just nu – fragment, spill, råvara eller tankefrön – som tillsammans visar den mångfald av uttryck som tagit plats i Gustavsbergs Konsthall – men också ger en försmak av vad vi ännu inte har fått se.
Boken Gustavsbergs Konsthall Revisited som släpps i samband med utställningen rymmer ett rikt bildmaterial från de utställningar som Gustavsbergs Konsthall producerat och visat mellan 2007 och 2017, åtföljda av nyskrivna texter av Lars Göran Karlsson, Sabrina GschwandtnerAndreas NobelCarin Kallenberg och Jenny Leonardz
Curator: Carin Kallenberg  
Utställningsarkitekter: Aron Fidjeland och Jakob Wiklander
Grafisk form (bok, affisch): Lisa Olausson
Utställningen pågår till 17 september 2017.


Les mer

mens du blir til jord








12.05 2017 - 6.08 2017

mens du blir til jord 


JOHN K. RAUSTEIN


Velkommen til utstillingen mens du blir til jord av av John K. Raustein. Utstillingen består av nyproduserte tekstilearbeider, spesifikt laget for Galleriet, KRAFT – rom for kunsthåndverk i Bergen


John K. Raustein (1972) utforsker tekstiltradisjonen og tekstilhåndverkets assosiative potensial. I Rausteins praksis står abstraksjonen av mentale minner sentralt.  I et forsøk på å nærlese spørsmål relatert til identitet og erindring, tar Rausteins arbeider ofte utgangspunkt i hans egne taktile og mentale minner fra barndom og oppvekst. Raustein tok Hovedfag i tekstil ved Kunsthøgskolen i Bergen 2000, og har siden hatt høy kunstnerisk aktivitet både i Norge og i utlandet. Verkene hans er innkjøpt av blant annet KODE og Nasjonalmuseet.


22.08.2016

Boken Lyden av utpust ble lasert i april 2016.

Den er for tiden i salg hos Galleri FORMAT i Oslo.
Boken inneholder forord skrevet av Gjertrud Steinsvåg og et essay skrevet av Janeke Meyer Utne. Boken er rikt illustrert med min kunsteriske produksjon fra starten av karrieren i 1998 og frem til 2015.

Den kan også bestilles ved å sende en epost (johnkraustein(att)me.com ) med bestilling , navn og adresse. (pris inkl. porto320 nok)

Betales via Vipps.
tlf: +47 91151153

15.11.2015

Siste uke: Lyden av utpust på Galleri FORMAT i Oslo.







Villnisets koloni (lydløs klang) 2015 
Skulpturgruppe bestående av totalt 12 stk frittstående skulpturer
Foto: Øystein Thorvaldsen

  Lyden av utpust 
   Galleri FORMAT, Oslo 
   22.October - 22. November 2015 
   Photo: Øystein Thorvaldsen





Bagateller (uklare bilder) 2015
 Foto: Øystein Thovaldsen






Villnisets koloni (lydløs klang) 2015 
Skulpturgruppe bestående av totalt 12 stk frittstående skulpturer
Foto: Øystein Thorvaldsen

Villnisets koloni (lydløs klang) 2015 
Skulpturgruppe bestående av totalt 12 stk frittstående skulpturer
Foto: Øystein Thorvaldsen